非物质文化遗产是民族的DNA，是中华五千年文明留下的宝贵精神遗产，是走向未来的根基和源泉。成都市非物质文化遗产保护中心（成都市非物质文化遗产艺术研究院)自成立以来，一直致力于保护、传承和发展成都市优秀非物质文化遗产。非遗是人类的智慧结晶，非遗中心极其重视非遗传承人的主体作用，为他们的传承活动提供良好的平台，培养更多的接班人；同时，重视非物质文化遗产的文化社会功能，积极开展非遗走进市民、走进校园的活动，让非遗真正成为百姓精神生活的一部分；另外，非遗中心还利用本土非遗项目资源，精心编排了古琴《流水》与四川清音《天府锦绣》等舞台表演艺术，在实现非遗的活态传承、创新传播形式上做出了积极有效的探索。发掘民族记忆，保护精神遗产，这是每一个华夏子孙当代的文化使命，也是实现中国梦扬帆起航的力量。

　　非物质文化遗产传承人的中国梦

　　程永玲 见证四川清音的辉煌

　　程永玲，著名四川清音表演艺术家、国家级非物质文化遗产项目四川清音代表性传承人。师从李月秋，1961年毕业后到成都市曲艺团演唱清音，擅长演唱小调曲目，代表作《六月六》《幺店子》《蜀绣姑娘》等。作为半个世纪以来四川清音艺术继承发展的重要代表性人物，程永玲见证了四川清音的辉煌。

　　清音跟她的生命一起成长

　　1958年，报纸上刊登的一则成都市戏剧学校招生的消息吸引了程永玲的母亲，消息说考上的学生由国家解决生活费。她对程永玲说，你从小爱唱爱跳，去考吧。那年程永玲11岁。她非常轻松地被录取了，成为首批学员。陪考的哥哥程永超也凭着嘹亮的歌喉一起考了进去，后来成为著名相声演员。在学校，程永玲总觉得自己与别的孩子不一样，别的孩子偷懒，她不敢；别的孩子逃课，她不敢。程永玲是班里唱得最好的，功练得最好的。

　　1959年，文化部搞了一个全国曲艺青少年进京演出，程永玲被选中，学了李月秋一出《小放风筝》就去了北京。在民族文化宫、人民大会堂演出，最后被选到中南海演出，程永玲的演出得到了从中央领导到普通观众的喜爱。从北京回来，程永玲俨然成为成都艺术界一个人见人爱的小童星。

　　师承一脉“传、帮、带”

　　在上世纪五十年代，清音是很红火的，这都是因为程永玲的老师李月秋。说起四川清音，李月秋是绝对无法绕开的人物。程永玲还清晰记得第一次见老师的情形：“她穿着一袭花旗袍，长长的头发用一条红丝巾系在脑后，举手投足，风韵十足，我当时就看呆了，心想，她好漂亮啊……我对四川清音的认识非常粗浅……但我被她的美丽深深吸引了。”

　　被老师的美和艺术震撼了的程永玲觉得老师是那么遥不可及，但几次大课下来，刻苦、认真的程永玲引起了老师的注意。最后程永玲和另外一位姐妹有幸成为李月秋的亲传弟子。程永玲从此也多了一个家，生活上得到老师照顾，更难忘的是老师在艺术上毫无保留地传授。程永玲说：“那时的学习方式是一个个曲目教，口传心授，这样的教法印象特别深。她一点都不保守。”老师的为人，对学生无私的传授深深影响了程永玲，后来她在技艺最成熟之际被任命为成都市曲艺团团长，也按老师的做法，让出舞台，认真培养学生，扶持后来者。程永玲清楚地知道，如果没有老师的“传、帮、带”，就没有她的进步和成绩。

　　创新成就大家

　　50年来，四川清音表演艺术家程永玲在继承传统的基础上不断创新，促进了清音在新时代的发展，是四川清音的里程碑式人物，是继李月秋之后四川清音当之无愧的代表人物。中国曲协主席、评书表演艺术家刘兰芳认为：“程永玲把四川清音推到了一个新的高度，不但是一个曲艺表演家、教育家，同时也是优秀的团体管理者。中国文联授予她‘德艺双馨艺术家’称号，程永玲当之无愧！”回顾四川清音的发展，创新是取得辉煌成就的根本，而这一点在程永玲身上体现得最为充分。她在继承李月秋的清音艺术基础上，顺应了时代要求，在传统“哈哈腔”基础上，吸收美声学派“花腔女高音”之长，进而扩充了清音“哈哈腔”的音域，让“哈哈腔”旋律上行下行更为自如清脆；她与中央交响乐团合作，空前地提升了清音的艺术品位；她多次出访国外，把清音艺术的光彩向世界展示……她博采一切为清音有用的营养，让清音与时代同行。

　　尹利萍 30余年的漆器情结

　　成都市漆器工艺厂，陈旧的白底牌匾，八个大字依然苍劲。井形工厂很安静，上到顶楼一个房间，一人正靠窗边伏案作画。她是成都漆艺国家级传承人、四川省工艺美术大师、漆艺设计师尹利萍。整齐的发髻、合身的长裙，显得利落而干练。黑眼圈和略失神采的双眼写满疲惫，如果不说，实在看不出她已经年过五十，做漆器已经有30多个年头。

　　与漆器难舍难弃

　　“这段时间很累，为了赶非遗的展出和年前的订货，工厂每个人都在加班。”但谈到对漆艺的首次接触，尹利萍眼中又有了神采。那是在1975年，看到的第一件漆器是一个赤宝砂工艺做的盒子，“有着大海般的深邃。”这件漆器带给她如大海般的震撼。没有想到，这一声惊叹就是一辈子。

　　“我喜欢画画，上课时经常被老师逮个正着。”尹利萍通过绘画考试来到厂里，主要做装饰、精产品试制和漆艺。虽然一开始只是喜欢，但5年的工作时间，让她与漆艺建立了深厚感情，难舍难弃。1980年，尹利萍考进四川美术学院漆器设计进修班，开始漆艺方面的专业学习，随后又赴中央工艺美术学院深造。

　　与漆器融为一体

　　设计、漆胚板、上底灰、涂底漆……一件精美漆器的完成，少则3个月，多则一年。“不管是复杂的，还是简单的，都必须经过这些工序。”因为是全手工，几十道繁琐工序必须逐一学习。由于她是过敏性皮肤，刚刚接触到漆，手臂上、身上都长满了水疱，最严重的时候，尹利萍的两只手肿得握不起来。

　　30多年来，尹利萍的生活与漆艺从未分开过。“在我眼中，整个世界都可以联想到它。”尹利萍手托下巴，望向门外。外出旅游时看到漂亮的风景，她会想着“回去设计成漆画”。日常生活中的人、物、生活用品，甚至服装的样式、色彩，尹利萍都会产生灵感，把它们与漆器联系在一起。“它不是我的最爱，而是已经完全跟我融为一体了。”

　　收徒 传承漆器技艺

　　成都有3000多年的漆器生产史，成都漆器是中国五大名漆之一，现在这门手艺却面临后继无人的尴尬境地。从事漆艺工作30多年，尹利萍最为担心的事情是找不到合适的培养对象。“漆器制作工艺非常复杂，设计、漆胚板、上底灰、涂底漆……一个学徒至少要学5年，才能掌握基本的工艺流程，而要在表现力极其丰富的漆器制作中取得一些成就，更是需要多年的磨炼。”

　　她透露，前不久刚收了4名年轻人。说起这4名学生，尹利萍很有些感慨，“他们都是主动上门要求学习的，放弃了其他地方给的高薪待遇和优厚条件。”像张小波，离乡背井来到成都租间小屋，就为学习漆艺；又像何晶晶，大学本科毕业后，一心学漆艺。见这批学生真正喜爱漆艺，尹利萍改变了教授方法。当年，尹利萍进成都市漆器工艺厂时，学艺主要是看师傅怎么操作，讲的内容很少。现在，尹利萍把边做边学的传统方式与集中培训结合起来，不光让学生学经验，更要学习理论知识，要通晓历史、美术等学科。教学中，幻灯、电脑等现代方式也“上阵”，“一起看图片、看资料，讨论”。尹利萍告诉记者，漆器工艺工序非常复杂，决定了漆艺不是一个人就能传承下去，必须各个环节协作配合，因此她希望更多人来学习这门技艺。

　　实践中国梦 推动非物质文化遗产传承与发展

　　丁晓燕民族音乐会让市民走进民乐

　　由市文化局主办，市非物质文化遗产保护中心、市非物质文化遗产艺术研究院共同承办的成都文化四进活动“情系城乡大地 文化托起梦想”2013年成都乐团丁晓燕民族音乐会在成都艺术中心上演，引来了众多观众的捧场。

　　成都乐团由成都交响乐团和成都民族乐团组成，具有光辉的历史和丰富成功的表演经历，是我国西部地区富有影响力的乐团之一。成都民族乐团一直致力于西南地区民族民间音乐及各少数民族乐器的挖掘、整理、改革和创新，此次与我国著名阮演奏家兼指挥家丁晓燕首度合作，志在碰撞出崭新的艺术火花，为观众带来别样的视听体验。

　　《“点亮童心·放飞梦想”成都非遗艺术之夏》

　　呈上免费非遗大餐

　　为丰富市民文化生活，推动建设“文化之都”、“非遗之都”的工作目标，由成都市文化局、成都市妇女联合会主办，成都市非物质文化遗产保护中心（成都市非物质文化遗产艺术研究院）（以下简称“非遗中心（院）”）、成都市妇女儿童中心承办的《“点亮童心·放飞梦想”成都非遗艺术之夏》大型系列公益展演活动于2013年8月3日正式拉开帷幕。整个活动将持续至9月1日，延续到整个暑期，每周周六、周日下午15：00将在成都市妇女儿童中心儿童剧场定时定点演出。

　　此次大型系列公益演出活动由“非遗中心（院）”与成都市妇女儿童中心联合打造。“非遗中心（院）”演员大多都是市级、省级或国家级非遗传承人，演出脚步遍布全世界。据了解，活动将精心打造一批极具思想性、艺术性、观赏性和高雅性的传统艺术精品，把我市优秀的非遗传统艺术带进百姓生活，让广大市民能近距离欣赏高艺术水平的传统艺术表演，尤其是针对我市广大未成年人和妇女进行专场惠民演出，使非遗艺术项目真正得到活态的保护、传承和发展，将成都“非遗之都”的文化魅力完美表达，为观众上演一场文明、和谐、欢乐无限的艺术盛宴。

　　四川清音 《天府锦绣》成为保留节目

　　在第四届非遗节闭幕式上，古琴《流水》与四川清音演唱《天府锦绣》赢得观众最多的掌声。如果没有看到它们的观众也不必遗憾，因为这两个节目是成都市非物质文化遗产保护中心 (成都市非物质文化遗产艺术研究院) 新创的保留节目，以后它们将轮番为观众上演。

　　古琴艺术是世界非物质文化遗产，成都被誉为“古琴之都”，蜀派古琴源远流长，名家辈出，蜀派古琴名曲——气势磅礴的《流水》节目，则是由数位蜀派古琴传承人齐奏《流水》，青城剑与太极拳的传承人亦随古琴“起舞”，整个节目展现出道骨仙风的“大雅”之势。

　　四川清音演唱《天府锦绣》也是一大亮点，著名四川清音大师程永玲、田临平及青年清音演唱家任平同台献艺。伴随着清音传承人的演唱，蜀锦、蜀绣的绣娘将在舞台上现场进行蜀锦、蜀绣的制作，四川清音的温婉啼转，与织机声相衬相托。以四川清音为演唱载体，以蜀锦、蜀绣为表现背景。锦江之畔，20余玲珑绣女，在水一方。织锦声声，歌舞翩翩，一针一线，织就了千年风雅妩媚情，织不尽锦城文明美如画，尤其是在蜀锦、蜀绣这一非物质文化遗产的传承保护中，成都妇女的居家就业形式有效地传承和发展了古老的非物质文化传统技艺。忽闻四川清音，乐音袅袅，温婉啼转，与织机声错，高高低低浅浅莺莺，一幅巨大的“锦绣蓉城”赫然显现，华丽震撼。