
山东省作为中华文明重要发祥地之一,数千年的文化积淀孕育了丰富多彩、特色鲜明的民俗类非物质文化遗产。目前,全省拥有人类非遗代表作名录项目8项,国家级非遗名录186项,省级非遗名录超过1000项,其中民俗类占比约三分之一,形成了“东有海韵渔风,西有运河风情,中有圣贤遗韵,南有红色民俗,北有黄河文化”的立体格局。从胶东沿海的渔民号子、海阳秧歌,到鲁中地区的泰山石敢当习俗、潍坊风筝,从鲁西的冠县郎庄面塑、东阿阿胶制作技艺,到鲁南的柳琴戏、伏里土陶,这些“活态文化”深深植根于齐鲁大地的山川脉络与百姓生活。
当前,山东正处于新旧动能转换与文旅高质量发展关键期。2023年山东省政府工作报告明确提出“实施文旅提质赋能计划”,《山东省非物质文化遗产条例》的深入贯彻为非遗保护传承提供法治保障。随着“山东手造”工程全面启动与“好客山东”品牌升级,民俗非遗正从文化保护对象转型为文旅融合的核心资源。县域作为非遗富集区和文旅发展基本单元,成为探索非遗创造性转化与创新性发展的主战场。这种转化不仅关乎文化传承,更是推动县域经济转型、促进城乡融合、增强文化自信的战略选择。
实践总结:四大模式可推广
山东省各地结合资源特色与市场需求,探索出多条民俗非遗助力县域文旅融合的有效路径,形成了可复制、可推广的实践模式。
第一,节庆活化模式:打造全域沉浸体验。节庆是民俗非遗最集中的呈现形式。山东各县市深挖传统节庆文化内涵,将分散的非遗项目整合为系统化、场景化的旅游产品。如潍坊市寒亭区依托“潍坊国际风筝会”这一国家级非遗节庆,延伸开发风筝制作体验工坊、风筝主题民宿、空中演艺秀等系列产品,使单一的节会活动扩展为持续全年的产业链条,年吸引游客超200万人次,相关产业收入达15亿元。泰山脚下的泰安市岱岳区,将古老的“泰山石敢当”信仰习俗与登山文化结合,打造“登泰山·保平安”主题旅游线路,开发石敢当文创系列产品,使民间信仰转化为可体验、可消费的文化产品。
第二,手艺振兴模式:构筑产业生态体系。山东各地将传统手工艺非遗与当代设计、现代商业相结合,推动“山东手造”进景区、进社区、进商圈。临沂市郯城县聚焦“中国结之乡”品牌,构建“非遗工坊+合作社+电商直播+研学基地”四位一体产业生态,开发出八大系列300余种结艺产品,年产值突破8亿元,带动2万余人就业。淄博市博山区依托琉璃烧制技艺,建设“琉璃小镇”,聚集50余家琉璃工坊、3个大师工作室、1所琉璃研究院,形成集研发设计、生产展示、体验销售、研学旅游于一体的产业集群,使传统技艺在创新中焕发生机。
第三,场景再造模式:营造诗意栖居空间。以非遗为灵魂,重塑县域文化空间,打造“主客共享”的生活场景。济宁市曲阜市围绕“三孔”文化遗产,将楷木雕刻、尼山砚制作、孔府菜烹饪等非遗技艺融入街区改造,打造“孔孟之乡”非遗主题街区,游客可穿汉服、习古礼、制拓片、品儒宴,在沉浸式体验中感悟儒家文化。枣庄市台儿庄古城将柳琴戏、鲁南皮影、运河号子等非遗常态化展演于街巷、茶馆、码头,让静态的古城建筑因活态的非遗而充满生机,非遗展演年均超5000场次,成为古城旅游的核心吸引力。
第四,研学深耕模式:传承创新双向赋能。针对青少年与亲子市场,开发非遗研学旅行产品,实现文化传承与旅游消费的双赢。青岛市即墨区依托即墨老酒酿造技艺、大欧鸟笼制作技艺等非遗资源,设计“匠心传承”系列研学课程,与全国300多所中小学建立合作,年接待研学团队超15万人次。菏泽市郓城县以“水浒故里”为依托,将剪纸、古筝制作、水浒纸牌等非遗融入水浒文化研学体系,开发“非遗里的水浒”主题课程,让传统文化在体验中深入人心。
案例解读:四个典型各具特色
第一,潍坊杨家埠:年画里的乡村振兴。寒亭区杨家埠村作为“中国年画之乡”,将拥有600余年历史的杨家埠木版年画制作技艺全面融入乡村发展。当地创新实施“年画+”战略:“年画+旅游”建设年画博物馆、年画一条街、年画主题民宿;“年画+教育”开发年画研学课程,编写校本教材;“年画+文创”与现代设计结合,推出年画元素服饰、家居用品、数字藏品;“年画+农业”设计年画包装的农产品品牌。全村年接待游客80余万人次,旅游综合收入1.2亿元,农民人均收入中非遗相关占比超40%。杨家埠模式证明,一项核心非遗可以成为整村产业转型的引擎。
第二,泰山景区:山岳文化与民俗活态传承。泰安市以泰山文化生态保护实验区建设为契机,系统整合泰山封禅、东岳庙会、泰山石敢当等民俗非遗资源。创新推出“泰山平安文化节”,将传统祈福仪式转化为可参与的旅游项目;在登山盘道沿途设置非遗展示点,皮影戏、泰山糖画等随山势分布;开发“泰山四宝”(石敢当、桃木剑、泰山玉、女儿茶)系列文创产品,年销售额超3亿元。更重要的是,当地建立了“景区收益反哺非遗传承”机制,每年提取门票收入的2%专项用于非遗保护,形成良性循环。
第三,周村古商城:商埠非遗的现代复兴。淄博市周村区以“旱码头”商埠文化为背景,活化复兴周村烧饼制作、周村丝绸染织、铜响乐器制作等商埠非遗。在古商城景区内,前店后坊的布局再现历史场景,游客可观看烧饼制作全过程并现场品尝;丝绸文化体验馆提供扎染、织造体验;定期举办“鸣虫大赛”“开市大典”等民俗活动。通过“非遗常态化展演+节庆高潮引爆”相结合,周村古商城从单纯的历史建筑观光升级为可感可触的活态博物馆,年游客量突破500万人次,带动周边形成12个非遗工坊聚集村。
第四,曹县汉服:电商时代的非遗“出圈”。菏泽市曹县原本以演出服加工闻名,近年来敏锐抓住国潮兴起机遇,将传统汉服制作技艺与现代电商营销深度融合。当地将鲁锦织造、刺绣等非遗技艺融入汉服设计,组建200余个汉服设计团队,年推出新款超1万种;依托强大的电商基础,曹县汉服占据全国汉服线上销售额的40%以上。更值得关注的是,曹县推动汉服文化进校园、进社区,举办汉服文化节、汉服设计大赛,使汉服从网络爆款升华为文化现象。2023年全县汉服产业销售额突破70亿元,带动10万人就业,创造了非遗在数字经济时代创新发展的“曹县模式”。
问题透视:五大困境需突破
第一,文化本真性与商业化难平衡。部分景区为迎合游客,将庄重的祭祀仪式简化为娱乐表演,或将传统手工艺粗制滥造为廉价纪念品。如某些地区的祭海仪式,原本严肃的民俗活动被编排为一天数场的旅游秀,引发老渔民不满。如何在市场化过程中保持非遗的文化内核,成为亟待解决的难题。
第二,传承人断层与创新力不足。山东省级以上非遗代表性传承人平均年龄62岁,青年从业者比例不足20%。许多传统技艺学习周期长、收益低,难以吸引年轻人。同时,部分非遗产品设计陈旧、功能单一,与现代审美和生活需求脱节,市场竞争力有限。
第三,区域发展不平衡与同质化竞争。胶东沿海地区非遗旅游开发较为成熟,而鲁西、鲁南部分地区虽资源丰富却开发不足。同时,各县市一窝蜂发展同类非遗项目,如全省有20余个县区主打“剪纸之乡”,产品雷同,内卷严重。
第四,社区参与不足与利益分配不均。一些非遗旅游项目由外部资本主导,本地居民仅作为廉价劳动力或表演者,无法分享主要收益,甚至因旅游开发被迫改变原有生活方式,导致文化持有者边缘化。
第五,数字化融合程度有待深化。尽管部分非遗尝试线上传播,但大多停留在短视频展示层面,VR/AR沉浸式体验、区块链数字藏品、元宇宙非遗空间等深度应用仍处探索阶段,数字化未能充分转化为产业价值。
未来方略:六条路径构建新生态
第一,差异化错位发展。确立“一县一品”发展格局,胶东地区突出海洋民俗与开埠文化,鲁中地区彰显圣贤文化与山岳民俗,鲁西地区深挖运河文化与黄河文化,鲁南地区融合红色文化与农耕民俗,避免同质化竞争。
第二,创新传承人培养机制。推行“非遗传承人+”计划,赋予传承人工艺大师、研学导师、品牌主理人等多元身份;在职业院校开设非遗专业,实施现代学徒制;设立“青年非遗创新基金”,鼓励传统技艺与现代设计、科技融合。探索非遗传承人退休保障制度,让老艺人安心传艺。
第三,构建多元利益共享模型。推广“社区主导型”开发模式,鼓励村民以非遗技艺、传统民居等资源入股,建立“资源变资产、资金变股金、村民变股东”的联结机制。如沂南县竹泉村将传统民居改造为民宿,村民以房屋入股合作社,按比例分红,同时参与旅游服务,实现家门口就业增收。
第四,深化科技赋能与数字化转型。建设“山东非遗数字博物馆”,利用3D建模、VR技术复原濒危非遗场景;开发“非遗地图”小程序,实现一键导航、在线体验、产品购买;鼓励非遗工坊开展直播带货,培育“手造网红”;在泰山、三孔等核心景区试点AR导览,虚拟呈现历史民俗场景。
第五,推动跨界融合与品牌升级。实施“非遗+”跨界工程:“非遗+影视”,推出《山东非遗故事》系列纪录片;“非遗+游戏”,与腾讯、网易合作开发非遗主题游戏皮肤;“非遗+时尚”,推动鲁绣、蓝印花布等登上国际时装周;“非遗+餐饮”,打造“齐鲁非遗宴”品牌体系。通过跨界破圈,拓展非遗的现代表达方式与消费场景。
第六,完善政策支持与评估体系。设立省级非遗旅游融合发展专项资金,对重点项目给予奖补;制定《非遗旅游产品质量标准》,规范开发行为;建立非遗旅游发展评估体系,将社区满意度、文化保护成效等纳入考核指标,避免唯GDP论。
民俗非遗不是尘封的遗产,而是流淌在齐鲁大地的文化血脉;县域文旅不是简单的游山玩水,而是主客共享的生活体验与价值共创。山东的实践表明,当千年风筝翱翔于国际蓝天,当古老年画装点现代生活,当汉服热潮席卷青年群体,非遗便完成了从历史记忆到当代活力的华丽转身。
未来,山东应继续秉持“见人见物见生活”的保护理念,在城乡空间中激活非遗,在产业创新中转化非遗,在生活日常中传承非遗,让民俗非遗真正成为县域高质量发展的文化引擎、乡村振兴的美丽风景、好客山东的深情注脚。在这片孔孟之乡、礼仪之邦的热土上,一幅以非遗为笔、以文旅为墨的“齐鲁风华新画卷”正徐徐展开,等待着我们共同描绘更加绚丽的篇章。
王鑫静 中共日照市委党校